La tradición del dance aragonés en las fiestas populares

Si alguna vez habéis estado en las fiestas de un barrio de Zaragoza o en incluso en alguna fiesta de pueblo de nuestra provincia, seguro que habéis sentido un pequeño “golpe en el pecho” al oír una gaita u os habéis girado al escuchar a un grupo de danzantes que provocan un gran estruendo al chocar sus palos en el famoso paloteao.

Si es así, seguro que sabéis de lo que hablo.

Hoy en Zgz Ciudad nos ponemos la faja, el cachirulo, y nos metemos en el papel, para hablar de algo que viene en el ADN puro de nuestra tierra: el dance aragonés. Algo que no solo constituye un baile, sino nuestra forma de contar quiénes somos.

El alma de nuestras fiestas y tradiciones

A ver, seamos directos, si piensas que el dance es solo gente dando saltitos, es que te has perdido la mejor parte. El dance aragonés es una representación teatral y coreográfica que mezcla lo sagrado con lo profano, y la lucha con la fiesta. Algo que constituye el corazón de nuestras fiestas y tradiciones.

Pero ¿qué es lo que hace tan especial a nuestro dance? Aquí te lo resumo para que en el próximo evento cultural que se te presente aprecies mucho más el arte y el talento que tenemos en nuestra tierra.

La Lucha del Bien y el Mal

Casi todos los dances incluyen una parte de “pastorada” donde el Cuchán y el Ángel se lanzan pullas el uno al otro. Pero, ¿quiénes son ahora estos personajes, y qué representan?

No es solo un ángel y un demonio dándose réplica. Es una herencia de los antiguos autos sacramentales.

El Cuchán, también conocido como el Diablo: Es el personaje más querido. Representa el caos, la picardía y el humor ácido. Se mete con los vecinos, critica la política local y rompe la famosa cuarta pared de la interpretación.

Por otro lado, se encuentra El Ángel quien encarna el “poli bueno” del dance: con su vestimenta en blanca y pura señala la elegancia y la inocencia. Este personaje con un ingenio a la hora de contestar las elocuencias de el Cuchán, es el encargado de darle el zasca final con sus rimas, devolviendo el orden y la protección al barrio entre espadas y versos.

Dentro de este típico dance se encuentra la Pastorada: En lugares como Sariñena (Monegros) o Graus (Ribagorza), la pastorada es un diálogo en verso, a veces en aragonés o en variantes locales, que es pura crónica social. Es el momento en el que el pueblo se ríe de sí mismo antes de que el el Ángel venga a poner orden.

El estruendo de los Paloteaos

Ese sonido seco y rítmico de los palos de madera chocando es hipnótico. Toda una demostración de fuerza, ritmo y, sobre todo, de coordinación grupal.

Este tradicional dance, propio en el norte de la comunidad, como Huesca y alrededores, es la esencia guerrera del dance, que ha transcendido de generación en generación.

La técnica se basa en usar maderas nobles y muy duras para que el sonido sea seco y cortante. Como veis es una técnica bastante sencilla de entender, aunque tiene su complicación cuando lo pones en práctica. Un dance para un verdadera danzante aragonés.

Por otro lado, el simbolismo que hay detrás de este baile tradicional va mucho más allá. Al chocar los palos, los danzantes no solo marcan el ritmo, sino que también tiene su lado más “espiritual”, ya que se cree que con su estruendo expulsan a los malos espíritus y celebran la fertilidad de la tierra.

Una total descarga de adrenalina pura que deja a los espectadores con la boca abierta.

Fuente: Aragón TV

Las Mudanzas

Este tipo de danza roza a ser una coreografía matemática:

• Cruce de filas, puentes y caracoles: Los danzantes se entrelazan a una velocidad de vértigo sin perder el compás.

• Dances de Cintas: Muy típicos en la zona del Bajo Aragón. Los danzantes trenzan y destrenzan cintas de colores alrededor de un palo central, conocido como “el mayo”.

Es una coreografía tan colectiva que si uno se equivoca el nudo arruina la danza desde el principio. Así que importante no perder la concentración ni el hilo del baile.

El dance en las tres provincias

Si quieres saber dónde ver los dances más potentes, apunta estos puntos clave en el mapa de nuestras fiestas y tradiciones:

• Los Monegros: especialmente en las zonas de Sariñena y Robres, son, posiblemente, los más espectaculares y complejos. Su gaita de boto suena con una fuerza única y sus mudanzas son de una exigencia física increíble.

• El Pirineo y Prepirineo (Jaca, Yebra de Basa): Aquí el dance, por el contrario es bastante más sobrio y ritual. Ver el dance de los pañuelos o de las espadas en honor a Santa Orosia es una experiencia casi mística.

• Zaragoza y Ribera: En las zonas de Casetas, Fuentes de Ebro, pero sobre todo el dance de Tauste es famoso por su “torre humana” final, donde los danzantes demuestran que la unión hace la fuerza, nunca mejor dicho.

Esta torre humana puede recordarnos al mítico “castellers” de Cataluña, la única diferencia es que los de Tauste le ponen el toque maño tan característico de la tierra.

• En Teruel y Bajo Aragón (Andorra, Híjar): Aquí el dance se mezcla con el sonido de los cuadros de honor y las procesiones, con una estética muy cuidada y elegante.

Aunque el dance y la jota son primos hermanos, no podemos olvidar que la joya de nuestra tierra, y la que más nos representa es claramente la jota aragonesa. En el contexto del dance, no es solo exhibición: es el momento de máxima alegría donde el pueblo se une a los danzantes.

Con su ritmo de 3/4, sus saltos imposibles y esa bravura que nos define de vivir todo a flor de piel, la jota es el broche de oro de cualquier fiesta.

Una tradición que sigue en el presente

El dance se ha convertido es la auténtica red social donde se conectan vecinos, une generaciones y crea un sentimiento de pertenencia que no te da ningún like, no se ve a través de una pantalla, sino que se vive en pleno directo.

Así que, ya sabes, si este año tienes la oportunidad de acercarte a ver un dance, no te quedes solo con la foto para Instagram. Escucha los dichos, fíjate en cómo lo viven tanto los danzantes y cómo lo viven los espectadores que, como tú, han decidido apostar por nuestro legado aún presente.

Es cultura, es historia y es, por encima de todo, nuestra forma de decir a través del dance, en Aragón, sabemos de dónde venimos para decidir a dónde vamos.